En ma qualité d'ancien photographe de l'agence Le média des villages, mon statut de retraité m'a fait basculer vers des prises de vues de motivation plus personnelle, hors contraintes de rentabilité. Ce site me tient lieu d'archivage consultable rapidement et fait office de vitrine accessible à tous ceux que la photographie intéresse, pour illustrer mon travail actuel. On peut y constater ma propension à utiliser des objectifs grand-angle et ultra-grand-angle, et mon choix irrépressible de "retourner" au noir-et-blanc pour traiter divers sujets simples, car mes déplacements sont désormais très limités. Mais en matière de photographie, "faire avec pas grand-chose", ou plutôt "avec quasiment rien", est un challenge intéressant qui pourrait même être développé en véritable concept pour redonner à la photographie un objet qu'elle à perdu au fur et à mesure de sa vulgarisation : susciter l'émotion en s'appuyant sur la simplicité qui ressort de l'image. Quelques archives aussi en couleur, de mon travail passé, avec notamment des prises de vues de bâtiments faisant partie du patrimoine architectural mâconnais, et des présentations de biens immobiliers.

Ma tendance naturelle à aller vers des images de plus en plus épurées me fait revenir insidieusement vers la photographie monochrome. C'est pourquoi le noir-et-blanc sera le sujet principal développé dans les différentes rubriques de cette photothèque.

C'est ma pratique de la photographie immobilière et d'architecture, domaines où le grand-angle est le plus pertinent, mais aussi "de paysage", qui m'a convaincu qu'il était plus efficace de construire des compositions basées au plus près de la vision humaine, pour mettre en valeur un sujet, un espace, en faisant percevoir aussi le contexte général dans lequel il se trouve. La plupart du temps, par facilité ou laxisme, on offre à voir des images au champ de vision étriqué, qui n'ont rien à voir avec ce qu'on apercevrait en étant sur les lieux. On devrait pourtant s'employer à toujours utiliser un angle de champ le plus large possible, même pour les sujets qui demandent une vue rapprochée, afin d'enfermer le regard le moins possible et de faciliter la compréhension globale de la "scène", en intégrant la partie importante : l'environnement dans lequel est fixé le centre d'intérêt de l'image.

En général, un humain a un champ de vision horizontal de l’ordre de 180° environ. Toutefois, l’œil a, à la base, un champ de vision de 60° du côté nasal et de 90° du côté temporal (soit 150°). Avec deux yeux pleinement fonctionnels et coordonnés, le sujet peut avoir un champ binoculaire de 120° et deux champs de vision monoculaires de 40° environ sur les flancs (soit en tout un champ de vision horizontal d’environ 200°).

Ce sont pour les même raisons que je bannis autant que faire se peut les prises de vues au format portrait (vertical). Comme si les observateurs avaient la tête penchée à l'horizontale, ou des vertèbres cervicales coudées à 90°!
Mes objectifs usuels en format APSC (retenus après avoir éprouvé leurs remarquables atouts) : Nisi 9mm, Fuji 14mm, 23mm, et 60mm. (Multiplier par 1,5 pour obtenir l'équivalent plein-format). La focale la plus longue, (équivalent 90mm en plein-format), me sert quasiment de "télé-objectif", dans les rares cas où le rapprochement vers le sujet est impossible, et pour des compositions "macro".

Une tentation à laquelle je n'ai pas résisté : renouer avec le noir et blanc des pellicules argentiques "Ilford" avec lesquelles j'ai débuté en photographie, à l'âge de 14 ans, sous l'égide d'un photographe de l'armée de l'air qui m'a enseigné les bases de la prise de vues. En contrepartie, je l'aidais dans ses travaux de traitement post-prise de vues, entre autre en tournant l'agitateur de sa cuve de développement, (je me souviens de la marque : "Paterson", qui existe encore...). C'était dans les années 60, où l'un de mes oncles m'avait judicieusement offert son appareil Kodak "Rétinette" qu'il avait remplacé. Retrouver toute la puissance du noir et blanc et se concentrer sur une composition basée uniquement sur des formes, des perspectives, des angles de vue, et le jeu subtil des ombres et de la lumière. Dédaigner la couleur, la traiter en parasite, c'est peut-être la solution pour se rapprocher du Graal en matière de photographie ?... Toujours est-il que j'ai de la chance, les capteurs Fujifilm, (la marque de mes appareils), sont on ne peut plus performants pour le noir et blanc, avec une simulation de film qui a demandé plus de dix ans de recherche. Je doute même que "Leica", la marque de référence des photographes sensibles à un symbole historique bien entretenu, (où aux objets très chers...), fasse vraiment mieux avec ses boitiers aux capteurs exclusivement monochromes.

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Quel que soit son niveau personnel, il est toujours intéressant et enrichissant d'échanger entre personnes qui partagent une même passion, activité, ou hoby. Prendre contact n'oblige en rien, mais peut ouvrir des possibilités de conseils, suggestions, visions différentes, etc, apporter davantage qu'en restant enfermé dans sa bulle. Nous pouvons aussi envisager des sorties-photos en commun ou toutes autres initiatives pour simplement échapper pendant un temps à la morosité ambiante actuelle et nouer de nouvelles relations. En clair : élargir son horizon. Alors n'hésitez pas...